leyu乐鱼app本次展出时间为一年，共展出张论先生近年来的原创作品100余幅，很多作品都是首次与观众见面。作品展出后备受美术界同行和喜爱张论作品朋友的广泛关注；本次展出的作品展现了北京画家张论先生实力雄厚的画技和精湛的艺术风格。张论主攻山水、人物、花鸟画作等，在山水画作和人物画作中，经过多年的创新技法和实践，形成独具特色笔墨绘画语言和构图风格；通过展出，也让人们感受到画家张论先生释放的中国水墨画透彻的格调和丰富的情趣，另一方面刻画了画家张论内心真正逍遥快乐的艺术境界，更难得的是张论美术馆让人们欣赏到张论先生用传统笔墨的形式来表现人物山水，其作品有一种古典雅趣和笔墨之美。

　　张论，中国当代人物、山水画实力派画家。1959年生于北京， 祖籍是山西阳泉，现任京华美术学院客座教授。张论自幼喜爱画画。他七岁开始跟中国著名画家高士尊教授学画至今，在中央美院受到正规、系统、严格的训练，为今天的绘画打下了坚实的基础。其人物画曾得到恩师史国良先生亲自点拨并形成了和老师不同的风格。山水画临摹了范宽、李成、石涛、龚贤等大家的作品。在贾又福、崔晓东老师的指导下，通过写生，对中国山水画气、韵、景、思、笔、墨的理解，形成了自家的笔墨语言，点子的运用尤为出色。

　　张论遍历过许多名山大川，进行了大量写生，其山水画作品以表现山川、林木、白云、瀑布等为主要题材。注重用笔用墨，讲究运用不同的笔墨表现不同的山水，擅长破墨线条的变化运用。作品线条流畅，刚柔并济，浑厚苍茫，奇险壮丽。张论山水画作品用笔大刀阔斧、一气呵成，富有气势和艺术感染力。张论的山水画画面的形象立体感强，色彩基调统一，奇伟瑰丽，与天地融合，显示出清丽雅逸与细润恢宏的独特神韵。张论的山水画作品构图饱满，笔墨稳健，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。基于这些张论山水画作品展示出了自己作品特有的个性化语言。

　　张论在画人物中非常注重速写。他强调速写注重造型的同时，在画速写的线条运用上一开始就想到了笔墨效果，他在主观上把手中的炭笔当作毛笔用，速写的作品画线条呈现出的水墨写意人物画效果。这也是画家张论速写人物画和写意人物画融合的一大特色。张论的人物画作品表现出的最大优势是运笔自如和得心应手，全靠他对人物形象的熟悉和体会，使得其作品中的笔墨语言将人物画的表情及质感表达得极为准确和完善。

　　张论的人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，在艺术上张扬着鲜明的个性。张论人物画最突出的表现是原创钟馗系列作品中，张论笔下的钟馗身着红长衫、横眉圆眼、黑胡横飞、手中持剑，看着极其凶狠，把钟馗形象刻画的生动有趣，独具特色。张论的人物画创作坚持写生，他主要是将人物放在创作的主要目的上，坚持师法造化。张论原创钟馗系列作品以近景为主，面部表情生动，神韵十足，他的用笔沉稳。人物画作品以生动传神的形象和沉稳老辣的线条相结合，形成了其独特的艺术风格。

　　张论传承了徐悲鸿、蒋兆和等老一辈艺术家的写实水墨人物画技法和理论理论，坚持从传统的水墨人物画研究出发，认为白描是是水墨人物头像画作的造型基础。实际上水墨画是在白描造型的基础上，发展了笔墨的复杂变化，而笔墨的变化，也是服从于形象变化的需要，绝不是孤立地去玩弄笔墨。虽然与白描单纯用线去概括形体有所区别，但它仍是从线描造型基础上发挥了线的各种技法，结合笔墨的运用，丰富了线条所不足以表现的形体，充实了具体形象的精神特征。张论在人物水墨头像和画马上也是颇有成就的。

　　张论水墨头像需要研究造型的规律，具体行笔主要是勾勒线条概括形象，而概括形象的线条要从具体的形象结构出发。用墨打底要从抓关键入手，所谓关键即指性格特征的关键、组织结构的关键与明暗的关键。画笑容时，要注意五官之间表情的相互联系。落墨时虽从局部开始，但心中要有整体观念，如只画局部不看整体，表情就会不自然。落墨可从眼眉开始。眼睛人物传神的重要部分，不论是写生或创作，都应集中精力将眼睛刻划好。人的眼神变化，复杂而微妙。

　　画家张论画的骏马气势非凡、动感十足、形神兼备、骨肉兼得、结构精准。绘画中抢先运用从胸中涌动的笔墨的情绪、情感，促使每一笔的趋势，每一块墨的流动，都像奔腾的江河，一浪追一浪地击发出笔墨的勇敢和力量。他的作品渴望创造大美、壮美和雄浑之美的艺术，让马幻化成大气磅礴，势不可挡，有声有色的艺术形象。作品不追求在人们视觉信息里从看到第一眼的形象就是写实的马，但也不离开马的形象，从而升华成艺术的象征。