乐鱼app下载早春二月，深圳的艺术氛围越来越浓厚，各类展览应接不暇，而以“新起点。新风尚”为主题的第四届中国设计大展及公共艺术专题展无疑是其中最为重磅的国家级大展，该展由文化和旅游部、广东省人民政府、深圳市人民政府共同主办。开幕当日，记者跟随策展召集人的脚步，来到深圳市当代艺术与城市规划馆，展馆外首先映入眼帘的是巨大的红色展览标识，而展馆内的展厅设计和布置则充满着“未来元素”，科技感十足。宽敞的空间，错落有致的雕塑与设计展品，现代化的展示装备和光彩视觉效果，现场人头攒动，观者络绎不绝。
第四届中国设计大展及公共艺术专题展是一次规模宏大、内容丰富、涵盖面广的国家级综合性展览展示和传播推广平台。展览以案例方式搭建策展结构和展示线索，分为主体展和湾区特展两部分，以线上+线下相结合方式举办。其中，主体展分为“展现国家形象”“推动产业转型”“助力文化建设”“引领社会风尚”“改善生态文明”五个板块，展出案例96个，作品1050件/组；本届展览首次设立“湾区特展”，旨在以设计和公共艺术的形式更好服务粤港澳大湾区建设。“湾区特展”分为“魅力湾区”“共生湾区”“潮流湾区”“视觉湾区”“创想湾区”五个板块，将展出案例26个，作品281件/组。同步设立的线上展览，综合运用图文、视频、三维动画、实物等形式，度展示案例作品的主题和内容。本届展览汇集和展示了近年来设计和公共艺术代表性成果，这不仅仅是设计界的一次大聚会、大检阅，更是设计师和公共艺术创作者如何在服务国家战略、推动社会发展、改善人民生活等方面发挥特长的一次系统展示。可以说，此次设计大展对今后设计领域起到了积极的引领作用。
规模之大并不影响展览的细节呈现。展览中的每一个作品都有其独特的意义和表达方式，例如色彩、材料、构造等，展台板的文字介绍案例或者产品的“诞生记”。记者跟随各个板块策展人的脚步，聆听每个作品背后的故事。“这也是设计展与美术展不同的地方，美展更多的是欣赏结果，设计展实际上是通过结果探索过程，从中找出设计解决问题的智慧，是一种叙事性展览。所以我们每位策展人有自己的专业构思和想法：每个作品放在这一板块的原因、现实意义，以及它解决了什么问题，我们策展人会跟大家面对面解释。”本届大展策展召集人、中国美术家协会平面设计艺委会副主任、上海大学国际公共艺术研究院院长汪大伟说。
面对大国制造、高科技创新、脱贫攻坚、乡村振兴、生态文明建设、传统文化活化、红色文化赓续等时代命题，中国设计师勇于担当，交出了自己的答卷。
主体展以“展现国家形象”开篇，一如以红色为主色调的展厅，洋溢着喜庆的氛围。一系列精美的器具，更具美感的场合空间布置，庆祝中华人民共和国成立70周年活动标识、大会会场设计，庆祝中国党成立100周年活动标识设计、“红色印记”建党100周年纪念章设计，北京2022冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计……从重要的国家庆典场合到国家重大外交场合，在塑造可亲可敬可爱的国家形象方面，中国设计师可谓功不可没。
“湾区特展”设在深圳市关山月美术馆。馆内展厅布置以科技蓝为主基调，通过多种展陈方式，全方位展示了粤港澳大湾区在服务国家大局，赋能人民美好生活方面的独特文化基因与时代魅力。“格力”“大疆”“飞亚达”等品牌凭借创新的设计和过硬的品质冲出国门，在世界舞台上展现中国设计的力量。展览策展人之一、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波表示：“关山月美术馆一直非常关注设计和城市发展的关系。‘湾区特展’尤其突出自身‘先行先试’的创新性、实验性、先锋性特点，着重呈现湾区本土设计及公共艺术的鲜明特性，大家可以在‘湾区特展’中看到湾区发展的无限活力。”
设计与人民生活息息相关，涉及百姓的衣食住行方方面面，本届大展也是一次关于设计和公共艺术如何回应人民美好生活需求的展览。“以人为本”理念的智慧家居，舒适度更强、更美观的高铁，科技感与时尚感兼具的服装设计，城市的“微更新”，无墙的美术馆，运用设计帮助非遗产品走向市场等等，这些高质量的设计也在推动着高品质生活的实现。
在湾区特展的“魅力湾区”展区拐角设置有一处并不起眼的“临时哭泣点”，成为不少观众的打卡点。设计者鼓励大家学会勇敢接受自己的消极情绪，借助一定的时间和空间来消化“难过”，而后收拾心情继续向前。在这里，设计大展不再是单纯的产品罗列，它将设计的力量注入寻常生活，回应着社会关切并提出解决方案。这些案例和作品让观众更加深刻地认识到设计和公共艺术的介入在提升人们生活品质、构建美好生活方式方面发挥着重要作用。
科技含量高、创新意识足是本届大展的底色。以高铁为代表的国之重器，是前沿科技的系统集成和创新设计的综合体现，是向全球展示中国综合创新能力的第一现场，见证了我国创新设计从“追踪”到“跨越”的百年巨变。火星航天服、时速600公里的高速磁浮列车、水下机器人……无不从全新维度展现了中国设计和中国制造的密切关系，设计在其中借助数字网络与智能技术形成跨领域、跨产业的全新设计智造协同创新模式，构筑出大国重器创新的中国设计道路与话语体系。“高级”“超强”“厉害了我的国”……这样的感叹在现场不绝于耳。
在主体展“推动产业转型”板块的“人机共生：身体演进与‘新器官’展区”，一款AI智能纠错健身衣设计吸引了不少年轻人驻足观看。产品主体分为智能健身衣和手机APP，通过手机APP对场景与运动内容的选定，进行不同的健身项目。健身衣的传感模块可检测用户在健身时身体数据的变化以及动作是否标准，从而通过脉冲震动，配合AI智能语音，进行语音纠错。每次结束运动后进行数据分析，让健身更为科学、有效。
“设计更多的时候是解决人跟产品之间的交互，设计使产品的使用性更加友好，提供更加方便、美好的生活方式。在当下的发展语境中，设计参与的工作会越来越多，它会以一种创造性的视角为未来的生产和生活提供更多的解决方案，甚至在未来引领新的消费方式和生活风尚。”本次展览策展人之一、北京服装学院服饰艺术与工程学院院长兰翠芹说。
设计引领风尚，艺术成就美好。本届展览充分发挥了艺术在服务经济社会发展中的重要作用，以设计为媒介，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划设计、日常生活用品设计以及传统文化更新设计中。结合湾区的社会发展进程，湾区的公共艺术围绕农村城市化、城中村、新旧工业的发展更替、移民与流动人口、本土文化与城市精神等诸多典型性问题进行表达，例如华润城的大冲旧城改造项目规划设计、深圳十大文化特色街区规划设计等，通过艺术的方式完成对于湾区区域文化的切片研究，体现出鲜明、亲和的特点，并在湾区社会文化发展的进程中发挥着积极的作用。
本届中国设计大展从策展理念、策展方式、宣传方式到展陈空间，都将对设计的思考纳入交叉与融合的开放视野中，尤其“湾区特展”的首次设立，让人看到了设计未来发展的无限可能。设计用其创新的视角，为人类的生产和生活提供解决方案，是一个联合科学、工程、环境、艺术等跨学科、跨领域、跨文化交融的过程。我们也能看到中国当代设计在转型发展上找到了更加清晰、有效的创新路径。随着四届设计大展的举办，中国设计主体性的理论与实践也在积累中不断建构和完善。
潘鲁生：设计与生活密切相关，是服务生活、创造生活、引领生活的。这次展览也体现出进入新时代，广大设计工作者有更强的文化自信。中华优秀传统文化支撑着我们的精神生活，进入新时代，我们过去丢弃的东西在这次展览当中被重拾，并且通过大型的国家形象设计展现出了中国传统文化的魅力，包括传统工艺，这些视觉形象得到了广泛的认同，拉近了与百姓之间的距离，老百姓感觉很亲切。设计师、消费者和观众有很好的互动，这是一个良好的开端。
潘鲁生：这次展览展现的是一种全方位、立体的同时又接地气的设计，不再是浮于图纸式的表面。特别是公共艺术，不再是过去仅限于雕塑，而是将公共艺术的主体转向消费者，注重公众在公共环境当中享受到公共文化带来的体验，享受艺术作品带来的精神上的愉悦，本质上把公共环境、公共空间还给了老百姓，这与欧美的公共艺术发展路径是不一样的，他们是与当代艺术同步的，而我们是与公共文化服务体系同步的，这更能惠及最基层的老百姓。
记者：这次展览有传统苏绣与高科技结合的案例，您觉得未来智能制造与传统工艺之间是什么样的关系？
潘鲁生：苏绣等非遗都是那个时代文明的产物，也是当时科技发展最优秀的成果。进入智能制造的时代，我们看到的多是先从模仿手法开始，事实上非物质文化遗产是很大的概念，在传统工艺方面，非物质文化强调的不是物质本身，而是创造物件的过程，比如苏绣、湘绣的针法，针法背后是几百年来老百姓沉积下来的东西，是不会被替代的。非物质文化遗产强调的是保护与传承，智能制造强调的是创新与发展。
杭间：“新起点”有两层意思：一是我们国家正处在“两个一百年”奋斗目标的交汇点上，今年也是落实党的二十大精神的开局之年。中国设计与国家发展的大背景以及目标、步伐都是一致的；二是改革开放以来中国的现代设计快速发展。尤其是最近几年有了长足的进步，所以今年这一届的大展是一个能够充分展示全球化背景下中国本土设计“新起点”的重要节点。“新风尚”很好理解，因为设计是跟国计民生、跟中国千千万万人的日常生活有关系，设计所呈现的生活方式、美学价值都会对社会产生重要影响，因此，通过优秀的设计来倡导一种新的健康的生活方式，这对于社会形成一种新的风尚非常重要。
记者：如何看待生活与设计之间的关系？近些年设计在生活中的占比越来越大，除了实用功能，艺术设计也在不断被强调。您认为设计的发展跟哪些因素有关？
杭间：科技的发展对设计起到引领和推动作用。同时，我认为设计要以人为本，任何知名的、好的设计产品都是这一理念的忠实践行者。关心生活才会设计出适合生活的设计，而且设计还要考虑不同地方的生活方式，所以说，设计服务与生活之间存在逻辑关系。
设计与艺术的本质区别在于，艺术可以有浓厚的个人风格，但设计不同，设计不仅要考虑设计师自己的需求，还要考虑使用者的需求，考虑设计的实用价值。很多艺术家创作反映自己内心状态的艺术品，但设计是一个在创造和受限之间不断抉择的过程，这是所有设计师都要仔细思考的问题。
杭间：当前最主要的是普及设计理念，一方面，要从设计教育入手，多开展公共教育、公共交流等活动，仅依靠高等教育专业培养是不够的。另一方面，设计的发展依托于城市设计的发展，这次设计大展的举办也是希望搭建沟通平台，让大家看到中国设计的发展，看到优点和不足，引发关注和讨论。
汪大伟：从设计新趋势看，社会各界对中国原创设计愈发重视，中国本土设计必将成为设计和公共艺术发展的新动力。各类产业也越来越多地与设计相结合，为中国制造注入新的动能。此外，美丽乡村建设将设计师和艺术家汇集在一起，公共艺术成为改变中国城乡面貌的重要推手，环境保护、生态发展将成为设计永续发展的主题。
从公共艺术发展看，一个显著的变化是，公共艺术在本届大展中呈现出更大的综合性，与设计更加密不可分。公共艺术最大特点是公共性，其核心价值在于以艺术的方式探索如何解决社会问题，近年来，因其在服务社会发展中发挥的巨大作用越来越受到关注与重视。本届展览中的公共艺术专题展通过优秀案例呈现出公共艺术在文化传承与艺术创新、文化旅游与乡村振兴、城市更新与社区治理创新方面的艺术实践与文化价值，重点强调了公共艺术如何激发广大人民群众的社会参与感以及获得感、认同感和归属感，为实现人民对美好生活的向往和赋能高质量的发展发挥重要示范作用。
汪大伟：深圳作为“设计之都”，举办第四届中国设计大展及公共艺术展具有现实指导意义。设计不仅是一个行业、一个专业的事情，实际上它反映的是人的生活，以及人追求美好生活的一种意愿，通过设计的手段，通过公共艺术的方式，能够将人们对美好生活的意愿表达出来，更重要的是希望通过这样一个高水平的设计展，把老百姓的需求和专业人士对高科技的认知综合起来，进行全面的开拓和探索。这种探索是实实在在地跟老百姓的生活密切相关的，能够提升我们每一个人的生活品质，促进城市管理以及公共文化的发展。尤其是高科技的介入，信息化的迅速推广，都会影响、改变我们生活方式，在这样的改变过程中，这个展览能够让老百姓、专业人员看到设计在这个发展过程中起到的作用。希望通过线上和线下的展览形式，让我们的设计师，特别是一些设计机构听到民众的呼声，形成沟通和融合的桥梁，构筑起全民关注、讨论设计的氛围。