蕴含思想与感受的乐章——著名美术评论家尚辉创作《有意味的造型

  成功案例     |      2023-03-13 16:11

  leyu乐鱼app下载在图像时代与媒体时代,一些历久弥新的命题总是萦绕在美术界乃至整个文艺领域,诸如:媒介与图像之间存在着什么样的关联?媒体时代的图像究竟是视觉艺术创造的“救星”还是“敌人”?具体到造型艺术、绘画雕塑领域,什么样的造型才是“有意味的造型”?在图像时代我们如何艺术地理解“图像”?在科技高度发展的媒体时代传统艺术何为?一系列难以解开的相关问题,如此现实而急迫地摆在艺术家和欣赏者面前。

  正是带着对于这些问题的求索与思考,一部书名为“有意味的造型”的学术著述应时而生,带着热气腾腾的时代温度,和对于当代中国美术一系列问题的探研深度,承载着对于当代美术理论研究的学术使命与价值判断,更呈现了一段进行时态的、自我省察式的学术冥思。在这一角度上,《有意味的造型:图像时代造型艺术问题研究》(以下简称《有意味的造型》)既有“在场”的观察、观展或评审期间的手记,亲自策划组织的“历史书写”,也有书斋案头的反思,既是一本记录作者近年学术成果的学术论文集,更是一部交织着强烈问题意识、显现出思想深度的专题著作。

  作为当代中国美术理论界最具代表性与影响力的理论家之一,尚辉先生以其对于中国美术生态精准而全面的宏观体察,与深入美术本体层面的切实解读和精到分析,著称于美术学界。《有意味的造型》一书承载了作者一以贯之的严谨、敏锐与求线余篇学术文章共同汇聚着对于中西美术对望的省察,和对于当代中国美术界创作生态的所见所思。从“造型的意味”到“史诗的重建”,从“现代性命题”到“在场与见证”,作者从照相图像或机械图像对于造型艺术创作造成的危机谈起,展开对于“图像”“图像时代”的问题梳理,延展到历史与现实主题的叙事性绘画超越个体叙事的审美表达,继而从百年艺术史视角开启对于中国美术现代性问题的思考,最后落脚于造型艺术不同发展方位与学术目标的当下见证与未来判断。这一过程完整展现了一位美术理论家、美术史学者眼中的当代美术格局与艺术思想图景,这些感知、沉思与判断来自作者对于中国当代美术发展的亲历、建构与一路同行的切身经验,更源自作者在智识与感受层面多年积淀的深厚功力与勤奋撰述。在我看来,该书至少呈现出以下三个方面的学术特色与理论贡献:

  其一,《有意味的造型》以“造型艺术”与“图像”作为母题,贯穿衔接古典绘画与现代艺术、中西美术史实与不同美术门类,其间展现了作者宽广的文化视野、对于美术本体的理解深度,和源自心底的文化自信。作者求真务实、要言不烦的文风特点,也使这些观点的表述更加鲜明和笃实。仅从文章标题来看,就显现了作者的研究旨趣与价值诉求,既有清晰肯定的学术判断,如“经典造型是油画叙事的艺术生命”“中国油画发展不能逾越古典主义阶段”“当代视觉文化赋予中国画以新的变革姿态”;也有宏观立论的问题建构,如“重建图像时代的造型艺术形象”“重识主题性绘画的叙事特征与审美价值”“百年中国油画本土化的命题与路标”;更有别具趣味的独到观察,如“雷诺阿与黄宾虹”“中国画家对西画的成见”“现实主义的另种表达”“油画写意的险境”等。更为可贵的是,在作者游弋于古今中西的艺术体认的过程中,能够自觉站在中国文化本位的视角,对于本土艺术与中国传统美术进行反省与建构。如作者对于中国美术自主发展的预判,将重点和期冀放在中国画的写意性对于其他造型艺术的辐射作用之上:“不只油画、版画、水彩和雕塑等都在与当下中国社会现实的不断触碰中获得了审美开垦的支点,思想表达的诉求与情感表现的,它们使这些造型艺术得到一种前所未有、源源不断的内生力,因现实与文化双重作用使其持续变异而绵延不尽,中国文化审美的写意性可能已从中国画领地扩展到那些泛化的再现性艺术之中。”追寻“内生力”与“内驱力”,也成为作者关注、探研中国本土造型艺术的深层目标。